GRUPO 7

La creación

Erase 1953, tres personas de oficio común se encontraban reunidas, ellas compartían los ideales de la innovación y el cambio. Los nombres de estos pensadores (revolucionarios sin saberlo), eran: Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher y Max Bill; tuvieron una plática tan simple, que aún hoy en día se cuenta la historia de sus hazañas, estas marcaron el mundo de las artes y diseño.

• - No es posible seguir así por más tiempo; tenemos que poner en práctica nuestras ideas. Hay una nueva generación que tiene ideas con gran potencial. – menciono uno. El otro respondió.

• - Un lugar donde las personas que desean superarse puedan llegar a desarrollar su potencial. Como una escuela la cual enseñe áreas diferentes. – El tercer hombre, estaba callada, con la mirada perdida exclama.

• - ¡Yo puedo diseñar esa escuela!, en ella nos encargaremos de formar y desarrollar la mente de esta generación por venir. Quien sabe, puede que en estas paredes se creen ideas capaces de cambiar la vida de los demás.

Así nació la idea de crear una escuela enfocada a la práctica-teórica de la comunicación visual en el diseño, además dio a conocer el perfil de los diseñadores actuales.

El mundo como proyecto

Podemos contemplar el mundo como un cosmos, puede ser idealista o realista; el mundo es un proceso evolutivo, no se detiene por nada ni nadie.

Al menos así miraba el mundo Otl Aicher, con sus ojos, quien nació el 13 de mayo de 1922 en Ulm, Alemania. Casado con Inge Aicher-Scholl en 1946.

Con estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich, fue un diseñador gráfico y tipógrafo alemán, donde estableció su propio estudio de diseño.

Junto con Max Bill y un grupo de intelectuales crean la Hochschule für Gestaltung una escuela de diseño de Ulm, que se convertiría en uno de los centros de educación en diseño líderes en Alemania entre los años 1953 y 1968.

Siendo un conocedor del mundo, tenía que experimentar, por lo cual a su nombre se le atribuyen diferentes creaciones, como: las imágenes corporativas de Braun, Lufthansa, ERCO y los Juegos Olímpicos de Múnich. Es autor de Sistemas de signos en la comunicación visual, analógica y digital.

Braun

Crea el logotipo con los valores fundamentales de la compañía: fiable innovador y distintivo, por ello la letra “A” se vuelva parte característica de este.

Identidad de la aerolínea lufthansa

El primer logo lo creó Otto en 1918, se trata de una estilizada grulla en pleno vuelo sobre una circunferencia.

Imagen de los juegos de munich 1972

Los pictogramas de Munich72 establecen un punto sin retorno para la evolución del diseño de la señalización de grandes instalaciones y servicios.

Se produce un avance conceptual importante: hay una abstracción de las posiciones físicas de los atletas por una estructura modular de 3 elementos: cabeza, tronco-brazos, cintura y piernas.

Señalética del metro de bilbao

Utilizó la tipografía “Rotis”, apuesta por la legibilidad y la versatilidad para cualquier tipo de usos. Está formada por 4 familias (serif, semi serif, san y semi sans) y 17 variedades distintas. También tienen otra tipografía creado por él es la Traffic, utilizado en el aeropuerto de Múnich.

El espejo de conocimiento

Un espejo refleja la realidad y crea un mundo virtual; una realidad simulada con la cual el observador tiene una claridad espectacular, una claridad que un pintor, diseñador industrial y teórico del diseño argentino, reconoció cada vez que observaba su reflejo.

Este explorador nacido el 25 de abril de 1922, en Buenos Aires, Argentina, bajo el nombre de Tomás Maldonado, logró una influencia en el pensamiento y la práctica del diseño durante la segunda mitad del siglo XX, sus exploraciones siguen vigentes hoy en día.

Una de sus hazañas es el enfoque científico que le brinda al diseño. Maldonado fue miembro fundador del Movimiento de Arte Concreto (tendencia abstracta a partir de la obra de Kandinsky, De Stijl y Max Bill) y renovó el arte plástico en Argentina.

Consideraba al diseño como un proceso científico; el diseño no es un arte y el diseñador no es un artista. Lo estético no es la base del diseño. El diseñador tiene la responsabilidad de coordinar un gran número de especialistas, la fabricación y el uso del producto.

Su reputación se estableció durante sus años en la Hochschule für Gestaltung (HfG) en Ulm, Alemania, nombrado como director en 1954. Consideró al proceso de diseño como una metodología sistemática, científica y teórica.

La obra "Sin título" de 1945 está hecha con témpera y su soporte es de cartón montado en madera esmaltada. Le otorga una nueva perspectiva al espectador, las formas se acentúan, las figuras geométricas y el color van con intensidad hacia el centro.

Buscaba representar la realidad visible e inventar nuevas imágenes plásticas a partir de la estructuración de los elementos visuales básicos: líneas, puntos, planos, formas geométricas y colores.

El legado perdido

Quienes dejan mayores legados, son de quienes no sabemos mucho, sus vidas y logros se esfuman.

Llega a parecer que no han existido, si sabes buscar encontraras un legado basto sobre sus hazañas.

Como el escultor Walter Zeischegg, quien comenzó su aventura en el Instituto Federal para la construcción y la Escuela de Artes Aplicadas en Graz, más tarde encontró su interés con los estudios de escultura en la Academia de Bellas Artes de Viena. Su tranquilidad se vio interrumpida por la Segunda Guerra Mundial donde tiene la experiencia de ser soldado, años después en 1946 logra continuar sus estudios con el escultor Fritz Wotruba.

Él no era quien se dejaba vencer ante los diversos problemas, diseñador independiente, Zeischegg se ocupó del diseño de la manija de herramientas, instrumentos quirúrgicos y equipos.

Más tarde tuvo la invitación por parte de Max Bill para asistir a una charla sobre “La nueva Bauhaus”, como a muchos nos puede pasar un simple “Sí” tiene consecuencias para Walter fue su llegada a Ulm en 1951 para ayudar en la creación de una escuela capaz de cambiar el diseño.

Sin demora alguna se convirtió en profesor y jefe del Departamento de Diseño Industrial. Con Otl Aicher, eran los únicos profesores para enseñar y trabajar en los talleres de: madera, metal, yeso, plásticos y productos varios. Tras el cierre de la HfG en 1968, Walter abrió su propio estudio de diseño en Ulm.

Después trabajó para la empresa Helit, dedicando sus estudios a la forma geométrica de la que surgieron varios productos, como su cenicero seno y esculturas.

El 20 de diciembre 1983 Walter Zeischegg murió en Ulm.

Finalmente legado artístico se logró completar en 1991. La colección está compuesta por aproximadamente 3.000 objetos y modelos, alrededor de 22 600 obras gráficas, 6800 fotos, negativos, impresiones y diapositivas, 120 libros y varios documentos que contienen la correspondencia, su trabajo, notas escritas a mano, manuscritos y bocetos de sus productos fabricados.

El equilibrio del caos

Cuando te toca vivir durante un conflicto, te ves obligado a olvidar tus deseos, pierdes una parte de ti; si eres alemán y estas en la segunda guerra mundial.

Más esto no detuvo al artista alemán Friedrich Vordemberge-Gildewart un estudiante de diseño y arquitectura. Quien desde su comienzo destaco por su geometría y la tendencia a la no figuración, una constante que le acompañaría a lo largo de toda su carrera artística. Durante 1924 expuso su obra en la Escuela de Arte en Hannover, donde llamó la atención de la crítica; comenzó sus trabajos tipográficos y abrió un taller en el edificio de la Kestner-Gesellschaft (centro de arte moderno)

Poco tiempo después se hizo amigo de Kurt Schwitters, Hans Arp y Theo van Doesburg, entrando en el grupo neoplasticista holandés De Stijl en 1925.

Este grupo se puede reflejar en su paleta de colores la cual se volvió más simple y pura. En 1927 fundó con Schwitters, Carl Buchheister, Rudolf Jahns y César Domela el grupo Die Abstrakten Hannover y también colaboró con Ring Neue Werbegestalter que reunía, por iniciativa de Schwitters, a diseñadores y artistas dedicados a la publicidad.

Quien no conoce el miedo, asi podemos describir a Friedrich Vordemberge-Gildewart, los nazis expusieron su arte en la exposición “Arte degenerado” (enfocada a generar burla y vergüenza en los autores). El hizo caso omiso a dicha exposición y lo torno a su favor, tomo la oportunidad para ir a Suiza; después a los Países Bajos, lugar donde se hizo ciudadano tras el fin de la Segunda Guerra Mundial.

En medio de la guerra se dio cuenta de la oportunidad para pintar obras que destacan por su equilibrio, luminosidad y ser el contrapunto al caos que reinó durante ese periodo.

Su tranquilidad y paz llego, logrando instruir el uso del color como elemento arquitectónico en 1952.

Convirtiéndose en jefe del departamento de Comunicación Visual en la Hochschule für Gestaltung de Ulm, Alemania, en 1954.

Durante su vida, Vordemberge-Gildewart no dejo pasar ninguna oportunidad; algunas de sus exposiciones fueron él; Arte del Mañana: Colección de Pinturas fuera del objetivo.

Su trabajo ha sido presentado en varias exposiciones póstumas, incluyendo: De Stijl, Cercle et Carré, Galerie Gmurzynska, Colonia (1974); Museo Sprengel de Hannover (1987-1988); y una retrospectiva de su carrera en el IVAM Centro Julio González, Valencia y Museo Wiesbaden (1996-1997).

Vordemberge-Gildewart murió en Ulm, Alemania, Diciembre 19, 1962.

Lo viejo muere, lo nuevo vive

No hay nada mejor que un toque de espontaneidad, improvisación, tanto en el guion como en la actuación; con iluminación natural, fuera de los grandes estudios pero rebosantes de entusiasmo.

Eso es el nuevo cine alemán y un cineasta como Edgar Reitz lo sabe muy bien, nace el 1 Noviembre de 1932 en Morbach, Hunsrück.

Mostrando interés en la actuación y la producción de obras de teatro comenzó en sus años escolares en Simmern, donde fue alentado por su maestro para estudiar filosofía alemana, periodismo, historia del arte y estudios de teatro en Munich desde 1952.

Sus primeras experiencias en la realización de películas, fueron como camarógrafo, editor y asistente de producción en 1953.

Junto con Alexander Kluge fundó el Instituto de Diseño de Cine, siendo afiliado a la Escuela de Diseño de Ulm, donde fue profesor de dirección de cine y cámara hasta el cierre en 1968.

Como parte del grupo Kluge, Reitz fue un participante en el Manifiesto de Oberhausen, exigiendo con otros jóvenes cineastas alemanes una nueva forma de cine: "La película de edad ha muerto. Creemos en la nueva película".

El manifiesto se asocia con el lema "Papas Kino ist tot" ("Cine de papá está muerto").

Reitz recibió uno de sus primeros premios por su película Mahlzeiten fue galardonado con el premio a la mejor ópera en el Festival de Cine de Venecia en 1967. En 1971 fundó Edgar Reitz Filmproduktion (FER) en Munich.

Llego al punto de tener una crisis tanto económica, como de identidad, por primera vez Reitz, comenzó un intento de auto-descubrimiento, dando paso a la trilogía Heimat (1984), ganando el reconocimiento de la crítica, un público internacional y numerosos premios.

Esta producción épica y monumental, logró una perspectiva, con un enfoque, tanto poética como realista, con el pasado de Alemania, donde jugo con el “¿Qué tal si...?” y como las provincias se hubiesen sido afectadas.

2004 fue galardonado con la Medalla Zuckmayer Carl por el trabajo de su vida. En el mismo año, recibió el Premio de Cine Maestro Internacional en el Festival de Cine de Mannheim-Heidelberg.

El final del problema

Horst Rittel, nació el 14 de julio 1930 en Berlín con un propósito en mente ser un animado de los números, con varios diplomas en matemáticas, ciencias y física teórica, pronto se convirtió en investigador de operaciones.

Este camino de números lo llevo a diseñar productos para ingenieros y facilitarle el trabajo a estos en el área de costos, vibraciones y deformaciones.

Su trabajo lo llevo a recibir hacia 1959, una proposición de la Hochschule für Gestaltung de Ulm para impartir clase. Con la salida de Max Bill y bajo la orientación de Tomás Maldonado la educación de la escuela sería un conjunto de cursos bajo la denominación de “conocimiento operativo”.

Como docente impartió clases de metodología del diseño, análisis de operaciones matemáticas, teoría de la comunicación y epistemología.

Propuso la creación de un departamento de “Planificación y Desarrollo” encontrando la oposición de los diseñadores: Rittel y Hasting, quienes se aferraban a lo dicho por Maldonado:

“Queremos escapar de la ideología de la Bauhaus y trabajar más a un nivel tecnológico”.

Tras la dimisión de Tomás Maldonado en mayo de 1960, Gert Kalow, ocupo su puesto. Entre las primeras iniciativas quería que los docentes teóricos tuvieran igual importancia que los prácticos.

Las ideas de Kalow se convirtieron en el síntoma de un proceso de tensiones que dividió a la escuela. Cuatro años después la escuela terminaría cerrando sus puertas.

Rittel, tenía en claro cuál era su función, por ello no desistió, logrando formular “hipótesis de trabajo” estas rigen el perfil de un diseñador en la actualidad:

• Tener un conocimiento básico de todas las áreas.

• Adquirir conocimientos y destrezas específicas para una actividad

concreta.

• Enseñar habilidades para comunicar y expresar las propias ideas.

• Los métodos como la organización del trabajo se puede enseñar.

• Mejorar la competencia del diseñador para hacer juicios.

• Desarrollar la capacidad para tomar decisiones, especialmente

aquellas que conducen a comprometerse en un plan de trabajo.

• Entrenar la imaginación del diseñador para desarrollar sus

métodos de trabajo.

Con el cierre de la HfG de Ulm, podemos encontrar dos momentos significativos de su carrera como diseñador. Estos se dan en dos universidades:

Universidad de California en Berkeley

En 1963 Rittel fue llamado a Berkeley por William Wurster formar un equipo docente dedicado a la teoría y los métodos de diseño; ayudando a fundar el Design Methods Group.

Elaboró la noción de “wicked problems”, (noción de problemas perversos), un aspecto esencial que constituye los métodos de diseño; convirtiéndose en una referencia en la teoría del diseño.

Universidad de Stuttgart

1973, Rittel creó el Instituto de Planeación, siendo nombrado decano de la Facultad de Arquitectura, expresó su perspectiva donde defendía la necesidad de un sistema abierto que estimulase la competencia y el debate.

Su pensamiento evolucionó desde las posibilidades de un planteamiento que uniera ciencia y diseño, a las posibilidades de encontrar métodos y sistemas capaces de afrontar los problemas.

Para Rittel: "La responsabilidad del diseñador es evitar los efectos imprevistos e indeseables del diseño y su trabajo”.

Muriendo el 9 de julio de 1990, no sin antes dejarnos un legado, el cual hoy en día seguimos poniendo en práctica.

Moraleja

A pesar de la corta duracion de la escuela de Ulm, esta influyo en todos los campos de diseño.

Sin estos diseñadores no tendriamos, hoy en día, normas por las cuales regirnos ellos crearon el camino para los diseñadores actuales, porque vieron hacia el futuro,

transmitieron los conocimientos adquiridos para moldear la mente de las generaciones por venir y ayudar con la creación de terminos cercano a lo conocido como “Responsabilidad Social”.

Ellos fueron autodidactas, no se dejaron limitar por los recursos a sus alcances, sino se esforzaron el doble para llegar a esa posición, son un ejemplo a seguir para no abandonar nuestras metas.

No debemos dejar que la crítica de algunas personas nos limiten, todos tenemos un contexto diferente aún si son vecinos, por ello unas simples palabras de disgusto no deben afectarnos,

estas palabras deben darnos animos para superarnos.

La teoría y la práctica, van de la mano, es un debate que sigue en la actualidad, pero en realidad, las preguntas mas simples se pueden responder con ¿Comó, cuando y porque? estas preguntas

se complementan unas a otras mediante la investigación y la experimentación.